回看《何以为家》探索现实主义电影，体会生而不养的流浪人生
前言
《何故为家》是一部以肃穆的实际主义伎俩，出现无家可归孩童艰辛生计的片子。
在这篇文章中，我们将一同潜入这部纪录片式的叙事深处，感触感染主人公赞恩的流落人生。
探讨在漠视与冷淡的社会配景下，一个小小年事却历尽沧桑的孩子，是怎样奋力图存、追寻尊严的。
斯德哥尔摩式的悲剧轮回
影片中赞恩家房主阿萨德用几只鸡就可以将赞恩的妹妹萨哈娶走，在这个社会中女孩儿成为一种便宜互换的商品。
得知这件过后，赞恩悲愤对抗，但他的行动是无力的，在他怙恃与这个社会见前是那么眇乎小哉。
在萨哈的变乱上，赞恩的怙恃属于“人质”，阿萨德属于“挟制者”。
光阴久了，赞恩的怙恃感到本身如今所拥有的都是阿萨德对他们的宽容与慈悲——阿萨德租屋子给他们住。
给赞恩在店里事情的机遇，常常给萨哈送蔬菜和拉面，以满意赞恩家的生涯所需。
阿萨德成为他们生计的依附，他们逐渐习气并满意于近况。
赞恩的怙恃也曾因如许糟糕的状态对抗过，然则在实际面前他们服从了，终极习气性地成为“人质”。
在影片末了部门，赞恩由于生涯所迫将一岁的约纳斯卖给了人商人阿斯普罗。
他从之前的对抗者酿成了“人质”，在面临拥有更年夜权利的“挟制者”时，他只能无奈服从于“挟制者”。
他作出了和他怙恃同样的选择，这个选择成为他们悲剧的缩影，而悲剧赓续在他们身上轮回，成为他们的命运，恰是这种“集体无意识”的奴性，造成了他们的悲剧。
他们对付本身悲凉的近况，是否可以或许胜利旋转场合排场呢。
立象以尽意的空间叙事
片子在实际和回忆的双看重点交叉睁开叙事，在实际视点中，是赞恩在法庭上状告怙恃的故事，主要人物有法官、被告（赞恩怙恃）和原告（赞恩和状师）。
每小我都经由过程谈话来论述各方的态度；在回忆视点中，主要展示赞恩真实的悲凉际遇，从赞恩的“被榨取—抗争—离家—流落—回家—复仇—入狱”。
这一故事线索和实际视点交叉闪回完成叙事，实际和回忆视点中叙事可以并行成长，互相弥补，配合塑造故事的欣赏性和完备性。
影片《何故为家》在开首经由过程几个俯拍镜头将黎巴凌乱的社会空间展示在观众面前，观众看到的是褴褛的街道、拥挤的衡宇、吸烟打闹的不良少年。
这里的每一条街道、每一栋衡宇都是黎巴嫩穷人窟真实状况的写照。
一幅幅真实的画面让人毛骨悚然，而对付这群不良少年而言，少年牢狱倒是一个“好归宿”，在这里他们不消流落陌头，也不担忧食不充饥。
在这里他们至少有一口饭吃，由于饥饿是年夜部门黎巴孩子今朝面对的最年夜问题。
在赞恩得知妹妹萨哈要嫁给阿萨德之后，影片中呈现如许一个场景：一个伟大的十字架被吊挂在阴暗的两栋破败楼宇之间，十字架上的霓虹灯本应该发光却没有发鲜明得很暗淡。
且十字架画面四周充斥了反面谐的晾衣架，破坏着它的构图，给人以不稳固、不和谐的感触感染。
十字架自己象征着爱和救赎，在这里却暗淡无光，隐喻着在这里人们救赎的行动是无力的，就像赞恩的行动。
固然为妹妹的事死力与他所以为的“坏人”对抗和奋斗，但末了以失败了结，凸显出抗争的惨白无力，由于在如许的年夜情况里，公道得不到保障，公理得不到伸张。
活在暗中里的孩子，也同样期盼光亮吗。
隐喻实际的梦魇式台词
影片里梅森的一句话引来了受众的热议，梅森对赞恩说：“在瑞士，你有本身的房间，你想让谁进来谁就可以进来，这是你本身的权力，那边的小孩没有一个是惨死的。”
看似极为平静的一句话，却有着伟大的“杀伤力”，由于生涯在和平国度的人的日常生涯，竟是他们的奢望。
这是由于社会情况的恶劣——随时担忧本身什么时刻会饿死、被荼毒而死。
他们愿望本身能被善待，这是赞恩和梅森的心声，也是每个黎巴嫩孩子的希望。
赞恩在法庭控告时，说出一段震撼民气的台词：“我愿望年夜人听我说，我愿望无力抚育孩子的人别再生了，在我的生涯入耳过最和顺的一句话便是——给我滚臭小子。”
一个12岁的孩子说出字字诛心的话，每说一个字都在自揭伤疤，这些伤痛似梦魇般环抱着他，使他一直都生涯在“暗中”中。
他独一的希望是没有才能抚育孩子的年夜人不再生养，这是他得知母亲再次有身后发出的“叫嚣”，由于他预感在本身家如许生而不养的家庭诞生的孩子。
会反复本身的悲凉命运，他不想再看到更多的孩子遭罪，周而复始形成“小我—家庭—社会”的悲剧轮回。
在发展进程中他从没有获得怙恃的关心与呵护，他不愿望再有孩子像他如许痛苦地在世。
正如俄国作家列夫-托尔斯泰在《安娜 • 卡列尼娜》中所描写的：“幸福的家庭都是类似的，不幸的家庭各有各的不幸。”赞恩的家庭经济状态糟糕，也短缺关心和爱。
他年夜声控告道：“生涯是一堆狗屎，不比我的鞋子更值钱……我认为我们能活得面子，能被所有人爱，但天主不愿望我们如许，他宁愿我们做洗碗工。”
正因从未获得怙恃的关爱、感触感染过家的暖和，赞恩感到生涯处处皆炼狱，他只能打德律风给电视台通报本身的声音，寄愿望于法庭之上，等待经由过程司法守护二心中残余的余温。
影片从新界说了繁杂而又矛盾的家庭关系，再一次体现了这些孩子们悲凉的一生。
形象光显的人物塑造
在影片开首两组镜头就分离隐喻了他们的身份问题：大夫经由过程反省赞恩牙齿的方式从“心理”上断定年龄。
由于赞恩没有出身证实，无法证实真实年龄，对应的是“身份隐约”，拉希尔因偷渡来到异乡，经由过程画痣“饰演”假身份证上的女人。
在听到海关职员点本身名时吐露出的恍惚和不安，对应的是“身份缺失”。
在后续的剧情中，身份问题一直暗藏在两人的故事线中，同时故事设定也让两人有了交集。
让观众更能共情于有着同样悲凉命运的两小我，终极身份问题带来的成果是两人悲剧的终局。
本片推翻传统的人物设置，即孩子的“成人化”、怙恃的“孩童化”，成为影片的亮点。
脚色外在表示力的置换是这部影片的主冲要突点，叙事视角也一直环抱赞恩。
在影片中，与赞恩的怙恃相比，赞恩才真恰是家庭中的焦点。
他小小年事就承担起了家庭重担，养家赢利，而他的怙恃却成天无所事事“养尊处优”，不仅时常辱骂荼毒赞恩，还褫夺了他上学的权力。
他们以为这统统都是理所该当的，由于是他们赐与了赞恩性命，实则更像是榨干他的“寄生虫”。
如许矛盾的人物换位设置，加倍凸起赞恩这一人物的悲剧化颜色，影片经由过程两条叙事线将两位母亲——赞恩的母亲与拉希尔进行了光显对照。
拉希尔没怀孕份证实照样独身只身母亲，从一开端就被艰苦包抄，她不仅身份缺失，独自抚育儿子，每个月还寄钱给怙恃，但她并没有由于这些外债艰苦就选择弃养。
相反，她为了儿子废弃在店主家的固定事情，与赞恩和儿子欢畅的“三人韶光”是影片中独一能让人觉得暖和的片断。
固然末了拉希尔因没怀孕份证实被捕下狱，但她一直担忧儿子的安危，儿子在她心中始终是第一位，由于儿子她才有拼搏的勇气与力气，相比赞恩妈妈，她是及格的。
而赞恩妈妈则是谁人赞恩口中、人们眼中不称职的母亲，她的行动是自私的，她只知道将孩子生下来，却没有承担起养育的责任。
她给赞恩最多的是拳打脚踢，时常还将赞恩最小的妹妹用铁链拴起来，这种“非人化”的管教模式隐喻着日后一代代孩童的悲剧。
画面死力描绘出一个不具责任感的母亲形象，如许光显的人物设置既加深了影片中的戏剧冲突，也精确通报出了影片中所暗含的人文关心，同时晋升了影片的可看性。
何故为家
片子是用画面和声音来出现的，《何故为家》经由过程对新实际主义片子的传承。
即拍摄场景年夜部门运用天然光、手持晃悠拍照、年夜量非职业演员出演、冷峻写实画面和哀婉伤感的音乐，真实描绘了社会底层人平易近魔难近况。
影片在艺术和票房收益上都得到了极年夜的胜利，优秀的片子是可以转变实际的，娜丁导演曾说她不奢求片子可以或许转变天下，但她愿望片子是转变的开端。