文化邂逅科技，思绪自由飞扬看《遇鉴文明》定义“审美体验”
诞生于3000多年前的古琴，是中国最古老的弹拨乐器之一。据宋代《琴史》记录，“琴之为器，是谓八音之舆、众乐之统也。”古琴，乃中华乐器之首。
天下上遍及率最高的乐器——钢琴，有着跨越亿万的进修者，从贝多芬、莫扎特到柴可夫斯基，来自天下列国的音乐年夜师以各具作风的钢琴作品诠释了什么是不朽。
当古琴与钢琴相遇，傍边汉文明与西方文化互相交流，当人们的思路由古及今，它们所承载的悠久过往交错舒展，拂去汗青的厚尘，展示出了极其动听的缘分和性命力。
文 | 吕昕彤
作为中间广播电视总台首档以“中外文明交流互鉴”为宗旨的节目，近期开播的年夜型人文季播节目《遇鉴文明》一经推出，便展示出了高立意、深思虑、年夜格式。
节目首季共12期，每期选择一中一外两个文明载体，约请中外有名文化学者围坐讨论、交流概念，共同外景短片、文艺演出、AR环屏视觉展现等多种妙技，尽显中汉文明永恒魅力，探究文化交流的积极影响和深远意义，带给观众线人一新的审美体验。
深度发掘天下文化资本
以中西交流匆匆平易近族自大
《遇鉴文明》第一季涉足的范畴，有古琴与钢琴、瓷器与玻璃器、京剧与歌剧、国画与油画、故宫与卢浮宫、中国诗词与西方诗歌、中餐与西餐、茶与咖啡、中国度具与西方家具、中国园林与西方园林、中国衣饰与西方衣饰、中国古典舞与西方芭蕾舞等。
节目组行至英国、法国、德国、意年夜利、荷兰、比利时、俄罗斯，还走访了北京、上海、广州、杭州、武汉、姑苏等14个海内城市，完成了外景拍摄和前期采访。
精心谋划与严密筹办的背后，是节目组力求讲好“中国故事”和“天下故事”的笃定信心。党的十八年夜以来，习近平总布告站在党和国度全局事情的战略高度，就弘扬中华优秀传统文化、增强文物事情颁发了系列紧张阐述。此中强调，要掩护好、传承好、应用好中华优秀传统文化，发掘其丰硕内在，以利于更好的坚定文化自大、凝集平易近族精力。
《遇鉴文明》积极相应期间呼唤，将中西文化进行巧妙交融，彰显了此中蕴含的审好意趣，其审美展示了文化水准的高度。节目以综艺的情势构建了中西文化交流、传统与当代互相贯通的场域，话题延展十分丰硕，兼具年夜众性和专业性。
例如在节目第一集，就以中国古琴与西方钢琴为主题。中国艺术研讨院音乐研讨所声誉所长田青揭开了古琴“既合于天也应于人”的无限奥秘，上海年夜学音乐学院院长王勇则先容了钢琴的蜕变及其对中国音乐的影响。荷兰汉学家高罗佩助力古琴走向天下的故事，也让人赞叹于古琴的永恒魅力——它穿越汗青、俨然成为了新的风气，如焕新生。
跟着议题的逐渐进级，中国古琴与西方钢琴不再仅仅是可见可感的乐器，而是化身为满载故事的审美符号，被寄寓丰厚的艺术想象，连续传承演进，与文化和期间慎密相连。
打造富有典礼感的交流场域
思惟、艺术、技术巧妙交融
美国流传学者罗森布尔在著作《典礼流传》中提出了经典的“文化流传典礼观”，强调典礼流传包含“作为流传征象的典礼”和“作为典礼征象的流传”。此中，具体阐述了年夜众流传运动的典礼化：经由提前谋划与电视介入，流传的进程等于对时空边界的突破，序言典礼情境的创作发明如同一场“加冕”的进程，由此唤起年夜众的认同，并随之强化印象。
《遇鉴文明》在谋划之初，便确立了以“中外文明交流互鉴”为宗旨，以中外经典文化符号作为抓手、书写中国故事的创作思绪。并不是把文化生硬地搬上舞台，教条式地进行专业科普，而是打造了富有典礼感的交流场域，推动“思惟+艺术+技术”的深度交融。
节目最为亮眼的，是舞台的技术赋能。
现在短视频连续火爆，匆匆使人们形成了碎片化信息的读取习气，《遇鉴文明》长达60分钟，除了内容要“抓人”，还必需在观感上下足工夫，让观众情不自禁地沉浸此中。“环屏+移动科技年夜屏”的演播室舞美设计，就是这档节目最具创始性的特点。4K超高清拍摄有用强化了以青花瓷蓝为主的颜色质感和光影变化细节，AR虚拟技术让以访谈为主要内容的舞台不再单调，化作了一幅幅精巧的中国风画卷。
第二期节目聚焦的是中国瓷器与西方玻璃器，便以AR虚拟技术“悬浮”起一枚500多年前的青花瓷碗，这种直观的“复现”冲破了汗青与实际之间的阻隔，蕴含着震撼民气的力气。随后，“明如镜、润如玉、赤如血”的郎窑红，与现存最精巧的古罗马宝石玻璃成品波特兰花瓶等等，一一展示着瓷器和玻璃器的华彩之美，为观众带来一以贯之的惊艳感。
由丰硕多彩的中国故事
打造“中汉文假名片”
以高水准审美触动观众，引发感情共识，这作为一种质朴的节目创作思绪，却必需从立异傍边吸取能量。飞速成长的科学技术，就是为电视节目标表达情势发明了更多可能——《遇鉴文明》集其年夜成，交融了圆桌讨论、创意演出、国际连线、外景短片等多种综合手腕，将一方舞台化作辽阔寰宇，为观众带来视听品德极高的中国故事。
在第一集傍边，节目就以极为缜密的内容逻辑，带来了一连串的出色故事：明朝万积年间利玛窦将击弦古钢琴初次带入中国，现在中国琴童已跨越四万万。而在这条则化交流之路上，贺绿汀的经典作品《牧童短笛》极为特殊，自1934年在上海首演后，它敏捷俘获了环球观众，成为了第一首享誉天下的中国钢琴曲。
毕竟由谁发掘。若何走向天下。西方乐器若何展示中国乐曲。若何观赏其奇特魅力。……这一层层追问开启的，是观众对文化互鉴的好奇心。《遇鉴文明》对每期主题的深刻发掘，使得主题自身所蕴含的人文精力、汗青内在和工匠精力得以通报，文化交流的进程则更显其创作深意之悠远。
谈及文明互鉴的意义和代价，有名钢琴家郎朗深有感想，他始终致力于将中国作风的钢琴曲流传给天下，让天下领会中汉文化的意境之美。他在现场连线傍边，分享了在美国林肯中心吹奏《黄河》时思乡落泪的阅历，感慨：“身处异乡，更觉融入血液的中国文化之贵重。必定要摸索、传承好老祖宗留下来的器械，并经由过程进修列国的音乐作品相识列国文化，吸收和借鉴优秀文明结果，在这个多元化的期间实现共赢。”
共赢，确是互鉴的意义地点。从这一视角去审视《遇鉴文明》，天然会悟到其思惟高度，每一集节目都是“共赢”的范例。以第二集为例，瓷器是中国古代文明的一张咭片，“入窑一色，出窑万彩”浑然天成的窑变，背后暗藏着传承千年的匠人精力。玻璃器作为西方艺术史上的璀璨明珠，也以极强的可塑性培养了幻化无限的不凡标致。而无论是中国瓷器火与土的联合，照样西方玻璃器火与沙的融合，都曾漂洋过海流传到彼此的故乡。
《遇鉴文明》以文化人，率领观众观赏博年夜博识的优秀传统文化，从而引发观众摸索文化之美的兴致。分歧于以往文化节目容易“曲高和寡”的内容流传方式，凭借其具有立异性、启迪性的高程度审好意趣，以简练明快的内容节拍，率领观众领略艺术之美、文化之魅。让“中外文明互鉴”这一观点走进年夜众视线，以文化节目引领社会美育的新风潮。