中国画之美表现在哪些方面 1264

宋代 朱锐《寒江打鱼图》

不似之似

对付“不似之似”，齐白石的说法是“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”。本色是中国画工具形、形似的超出。实际中虾的眼睛是圆点，而在齐白石的画中，虾的眼睛酿成两个“直道”。他不是在画虾的眼睛，而是在画虾游动时眼睛在闪光的感觉，如许显得重生动更传神。你说它不像，现实更像。山川画也是，宋代画家范宽的《溪山行旅图》，是在山脚下刻画的，但山上的树林却刻画得异常清晰，在山下基本看不见，这必要晋升视点能力看到。可见，范宽刻画这幅画并没有固定在一个容身点，而是赓续地移动视点，当然不是现实的移动，是想象中的移动。这幅画中所刻画的气象在真实生涯中弗成能存在，跟现实气象拍摄出来的图片绝对纷歧样。似与不似之间，还可以表示为“语带双关”，清初画家梅翀《松芝图》中的松树，既像松树又像山，但又都不完全像。假如看作松树，则松枝是一边倒的；假如看作一座山，“松枝”则是山的脉络纹理，画家是用视觉的“语带双关”的情势，来表达寿比南山不老松的祝寿好意。这是一个特例，此类作品不太多，但对我们很有启迪意义。

宋 范宽 溪山行旅图

清 赵之琛 松芝图

舍形悦影

中国画特色之一是舍形而悦影，便是从投影的启示来把握工具。元代画家顾安长于画竹，说是得自唐代画家萧悦观墙上竹影而得画竹的启迪。汗青上有许多记录都是在画影子，而不是在画形。好比陈淳《白阳集 墨牡丹诗序》中说：“甲午春日，戏作墨本数种。每种戏题绝句，以影索形，隐约到底耳。”他讲的便是经由过程形来找影子，再经由过程影子来把握形，要隐约地把握工具。明代画家徐渭在《徐文长集 画竹》也说道：“万物贵取影，写竹更宜然。”清代郑燮有一段《板桥题画》异常活泼：“余家有茅舍两间，南面种竹，夏季新篁初放，绿荫照人，买一小榻此中，甚凉适也。秋冬之际，取围屏骨子，断去两端，横安认为窗棂用匀薄雪白之纸糊之。风和日暖，凉蝇触窗纸上咚咚作小鼓声，于时一片竹影零乱，难道自然丹青乎。凡吾画竹，无所师承，多得于纸窗粉壁日光月影中耳。”20世纪以来，我们对古代传统画作的熟悉有些是单方面的，中国传统有时刻被掩蔽，以是我们在力图树立传承系统时，有时刻还要发掘传承。

清 郑燮 兰竹图

当代 潘天寿 露气

程式语汇

中国画的另一个特色是程式化。中国画的图像是程式化的，是对应物象的符号，不是如实描述。闻一多老师曾讲过，中国画是提醒性的，经由过程意会就能到达目标，好比画竹从程式入手，程式用活了，改动程式酿成本身的语汇，就有了本身的特色。中国画程式的形成，一方面是对应物象的图式，另一方面是依照必定的程式来操作。

宋 文同 墨竹图

奥理冥造

中国画还有一个特色是奥理冥造——年夜胆的想象与变幻。奥理冥造为北宋沈括所言，便是说要年夜胆的想象与变幻。齐白石《自秤图》中，一只小老鼠跳到一杆秤的秤钩上，彷佛想称称本身的重量，奇异的是，上面的秤绳不知由谁来提，秤砣不知由谁挪动使之均衡。画中的图像实在是齐白石的想象，经由过程想象来奚弄小老鼠：你这只小老鼠偷油吃，偷食粮吃，不要自认为有什么了不得的，你到底有多年夜分量，不妨本身来称一称。所画内容在实际中并不存在。再说一个年夜胆想象变幻的例子。清代黄慎的《瓜月图》中，瓜藤上的西瓜是切好的一牙西瓜，阁下题诗：“剖开天上三秋月，飞作人世六月霜。”说的是，炎天天气很热，晚上假如剖开一个像玉轮一样的西瓜，吃到嘴里必定会很风凉。再看八年夜隐士的《鱼鸟图》，说是鸟，但有鱼的尾巴；说是鱼，又有鸟的同党。对此可以有两种解读。一是八年夜隐士作为明宗室子女，明代消亡对他来说可谓国破家亡，清初又履行极度平易近族政策，“留头不留发，留发不留头”，八年夜隐士如许的前朝天孙，只能落发做僧人，意为不留头发，并不是认可清代政权。从这个角度懂得，他阅历了跌荡放诞升沉的身世悲剧，心坎异常悲惨，假如想到“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”这句古诗，会觉得海再阔，鱼也没法跃；天再高，鸟也没法飞。再一种则从年夜的禅僧身份来索解，意在不执著一物：鱼和鸟是可以转化的，这件作品的题跋便是引用了庄子的《逍遥游》：“北冥有鱼，其名为鲲。鲲之年夜，不知其几千里也；化而为鸟，其名为鹏，鹏之背，不知其几千里也。”这种年夜胆的想象，也并非凭空而来，而是有文献文籍的根据。

当代 齐白石 自秤图

仿佛有声

中国画还讲求“仿佛有声”，即视觉的转化。齐白石的《蛙声十里出山泉》，经由过程画水里游来的蝌蚪，表示远处的蛙叫，用视觉形象表示听觉的感触感染。这是一幅作家与画家互助的作品，是作家老舍老师命题请齐白石所画，老舍写信说：“蛙声十里出山泉，查初白句。蝌蚪四五，随水摇荡，无蛙而蛙声可想矣。”齐白石依据老舍的意思画了这幅画。中国画不仅要表示画外意、象外意，还要表示视觉以外的其他感觉。俞成《萤雪丛说》言，“徽宗政和中，建设画学，用太学法补试四方画工，以前人诗句命题，不知伦选几许人也……又试‘踏花回去马蹄香’，弗成得而形容，无以见得亲热。一名画者，恪尽其妙，但扫数蝴蝶飞逐马后罢了，便表马蹄香出也。”这位画家经由过程视觉表示了嗅觉。钱钟书在《通感》中说道：“在日常履历里，视觉、听觉、触觉、嗅觉、味觉每每可以彼此买通或交通，眼、耳、口、鼻、身各个官能的范畴可以不分边界。色彩彷佛有温度，声音彷佛会有形象，冷暖彷佛会有感觉，气息彷佛会有体质。”近年来，有学者就指出中国诗歌讲求通感，我感到在当代艺术创作中也可以施展通感的作用。这也是一个好的传统。

当代 齐白石 蛙声十里出山泉

当代 黄宾虹 青城山中坐雨

比兴如诗

中国画寻求诗歌一样的比兴手腕，看重儒家的比德思惟。五代荆浩就在《笔法记》中以儒家“比德”的思惟赋予松树人文精力。宋代《宣和画谱花鸟叙论》主张，经由过程表示墨客一样的感触感染(“寓兴”)来依靠情怀，与观者进行精力的交流，所谓：“以是绘事之妙，多寓兴于此，与墨客相内外焉。故花之于牡丹芍药，禽之于鸾凤孔翠，必使之富贵；而松竹梅菊，鸥鹭雁鹜，必见之幽闲；至于鹤之轩昂，鹰隼之击搏，杨柳梧桐之扶疏风骚，乔松古柏之岁寒磊落，展张于图绘有以鼓起人意者，率能移精力联想，如登临览物之有得也。”固然混同了“象征”和“寓兴”，但揭示了两种表示精力天下的道路。南宋画家陈居中的《四羊图》中，游玩玩耍的两只小羊生动可爱，母羊慈祥地观赏着两个孩子的玩耍，公羊则站在上面浮现出比拟严肃的样子。这幅画充斥了亲子之爱，是在画感触感染，也是拟人化的。

陈居中 四羊图

当代 赵少昂 1936年作 山川

当代 黄宾虹 溪桥村落居图

以书入画

以上的“寓兴”主要是中国画跟诗歌的亲密关系，除此之外，传统中国画与中国书法的关系也很亲密。南宋画家马远的《水图》中，黄河的奔腾彭湃、长江的烟波浩渺，都是靠线条表示出来的。靠线条轻重、虚实、刚柔、组合，再轻微着墨就会把工具惟妙惟肖地表示出来。这跟羊毫关系亲密。元代赵孟頫《秀石疏林图》是其异常有名的作品，画后题诗：“石如飞白木如籀，写竹还须八法通。若也有人能会此，方知字画原来同。”讲的是字迹形态与物象的联合，要画石头就用飞白来画，表示石头历经千年风霜的沧桑；要表示树木的性命力就用钟鼎文，线条是很圆润的；而画竹枝竹叶“永字八法”都能用上。书法入画，对线条、点画形成了一种汗青积淀，积淀了质量上的要求，黄宾虹论文字讲“平如锥画沙”、“一波三折”、“屋漏痕”，都是对点画质量的根本要求，更能体现“一阴一阳之谓道”的“寰宇之心”。再说墨，可所以泼墨，趁热打铁，也可所以破墨，先用淡墨再着浓墨，也可以先着墨再用水，形成分歧的形态。黄宾虹《九子山》图，便是用积墨，一层一层地着墨，线条是编织的、不重叠，黑中透亮。文字除状物外，还可以写心，让点线形成一种节拍或韵律，跟人的脾气及其时的情感状况相对应。

赵孟頫 疏林秀石图

诗字画印联合

中国画讲求诗字画印的联合，一幅画实在已是一种综合艺术，形成了相关艺术的综合与互动。清代画家郑板桥的《衙斋图》，就经由过程与书法题跋的联合体现了作者的仁心。他在衙门入耳到风吹竹子声，认为是老庶民的饥寒交迫，就经由过程画老竹子和小竹子的关系，将画作跟题跋联合，表示了亲平易近之官关怀庶民疾苦的思惟情感。清代画家李方膺的《钟馗图》，创作于他仕进母丧回家时代，故乡遇到天灾，他很有感想，便画了这幅《钟馗图》，在诗画联合中表达了愤世嫉俗的情感。题中笔墨是“节近端阳年夜雨风，登场二麦卧泥中。钟馗另有闲钱用，到底人穷苦人不穷。”画的是钟馗撑着破雨伞，看似很穷，可腰里却别着一串铜钱。由此可见，作者并没有按传统将钟馗画作公理的正面形象，而是画成了一个装成清官的贪官。诗字画印的联合除可以拓展意境，使画外意和画内表示亲密联合起来，生发延长画境之外，还影响了画面组成，李方膺《游鱼》中，假如没有右侧的柱式年夜字题字，画作所表示的气概就会有所减弱。

清 李方膺 游鱼图轴

现代 陆俨少 白岳秋云图

薛永年：有名美术史论家、美术批驳家、字画家，亦善字画判定。少年期间即加入《北京市青年美术展览》、张伯驹主理的《中学生书法竞赛》并获奖，入北京画院学习凯旅从吴光宇等名家学传统人物仕女，加入《北京中国画研讨会第三届作品展览》，后卒业于中间美术学院美术史论系本科及研讨班。美术史论从学于王逊、常任侠、金维诺，国画从学于刘凌沧，西画从学于韦启美，书法篆刻问学于刘冰庵，诗文从学于文怀沙，字画判定从学于张珩、徐邦达。改造开放后任中间美术学院美术史系主任，多次应邀拜访美国、日本、韩国、香港、台湾，曾任美国堪萨斯年夜学研讨员、香港中文年夜学伟论拜访传授、台湾艺术学院客座传授。获文化部优秀专家称号，人事部评为有凸起进献的国度级专家，列传载入英国剑桥列传中心《成绩人士录》等天下名人录中。著有《晋唐宋元卷轴画史》、《字画史论丛稿》、《扬州八怪与扬州贸易》、《横当作岭侧成峰》、《山河代有秀士出》、《蓦然回首》、《华岩研讨》等，主编有《中国美术简史》、《中国绘画的汗青与审美鉴赏》等。画擅古今人物仕女，亦曾画马，偶作花鸟；书长行书、魏碑、偶作隶书、楷书；印承秦汉，收支浙皖吴赵各家，近已不刻。自1983年加入《张立辰、吴小昌、薛永年、姜宝林字画联展》后，多年潜心学术研讨，殊少动笔。

薛永年：寄妙理于豪迈之外——重读齐白石《荷花影》

本世纪名満中外的杰出艺术家齐白石白叟，以终生的卖文为活为人们留下了无数美好画幅。此中，他九十二岁高龄创作的《荷花影》，厅思异构，意味深长，不仅久已到处颂扬，便是白叟本身也颇为得意呢!他在画上题道：“麟庐弟得此，缘也。”意思是，可遇而弗成求。字里行间，吐露着迥非寻常的自我估价。

齐白石 《荷花影》

他还接着写道：“九十二白石画若是何缘故?问麟庐、苦禅二人便知。”为了寻根究底，我曾请托一位同伙去就教许麟庐老师。大概是他唯恐阐说不详吧，他并未正面答复“是何缘故”，却烘云托月般地回忆了一个饶有兴味的故事。

本来，白石白叟完成此画之际，正巧跟随白叟多年的门生许麟庐、李苦禅在座。他们同等叹赏不已，爱莫能释，争求惠赐。幽默的白叟便命两位门生抓阄，成果许麟庐得中，为了不使苦禅绝望，白叟随后又画成同样一幅相赠。看来，《荷花影》深受白叟自得弟子的珍惜。

那么，这一作品毕竟妙在何处?

我们不妨从新观赏一下。