白石老人，在画里「种」下花草树木
植树节，小都盘算去逛个展。
什么展应景呢。当然是成都市美术馆正在举行的齐白石双展。
展览由《白云深处作仙人——齐白石佳构研讨展》与《天趣画境：齐白石沉浸式数字光影艺术展》组成。
-图源/成都市美术馆
前者主要包括了130多件原作真迹和80多件文献资料，后者则用当代光影数字技术，打造了一个沉浸式的互动空间。
两个展览彼此呼应，互为弥补，岂论你抱着进修目标前来，照样只想凑个热烈，都能在现场找到属于本身的完善空间。
好比小都便是带着在画中寻植物的目的来的，成果发现，白石白叟真的好爱草木花草啊，他在画卷之中“种”下了很多多少很多多少的紫藤萝、葫芦、梅花、牡丹、竹子、扁豆……
啥也别说了，赶紧随着小都一路来现场看看吧。
01/
种下一株垂“藤”
葫芦、南瓜、葡萄、紫藤
下昼4点，刚迈进展厅，小都就被“人从众”模式惊呆了，凑到人群中一看，本来年夜家在围观齐白石的虾。
可见此次展览相称给力，这还在第一部门，就交出了数幅以鱼虾为主题的画作。
而且，用一个可以互动的小角落，活泼、具体地阐释了齐白石画虾的摹仿期、写生期、提炼期、成熟期、神化期、返璞期。
在这几幅虾的阁下，白石白叟则“种”下了几株藤蔓植物，就是小都本日侧重打卡的第一个点位。
依次进场的是葫芦、南瓜、葡萄、扁豆，都是前人绘画少有的凡俗农物，此中还包括一些高度反复的题材，好比《葫芦》，就展出了两幅以上。
葡萄也是，在现场，一幅《葡萄公鸡》和一幅《葡萄》并排而立。
为什么重复画一个题材，且在形态上都是垂藤，不会感到相同吗。假如你有细心观展的话，会发现白石白叟在题款里已经给出了答复。
他说：“画藤以垂为佳，牵篱扶架最难年夜雅。余故不辞万幅相同。”同时，还在另一幅画作上记载了一个小故事。
本来，有如许疑问的不但是本日的我们，早在齐白石的年月已经有人提出了同样的疑问。齐白石答复：“藤不垂，绝无姿势，垂虽略同，变化无限也。”
这也是成都美术馆值得表彰的处所，每个作品的展签明明确白把题款和钤印都标了出来，极年夜水平上拉进了我等通俗观众与传统字画作品的间隔。
此外，齐白石还尤其喜欢在画纸上“种”紫藤萝。
光是展览上就展出了好几幅，有构图稍显简练的；有含苞待放的，色彩偏紫的；也有处于盛花期，色彩逐渐向粉紫色过渡的。
那么，这些对藤的描摹，他又是怎么习得的呢。
这便不得不提白石白叟的“爱豆”——青藤白叟徐渭（明代三才子之一）。齐白石在一幅紫藤的题款曾提到：“画藤不似木本，惟青藤白叟得之。”
实在，不仅是徐渭，1902年以后，齐白石开启了五出五归的游历，时代尤受雪个（朱耷，1626—1705）、青藤（徐渭，1521-1593）、年夜涤子（石涛，1642－1708）等名家影响。
或许，你也听过他对心中爱豆的那句死力推重：“青藤、雪个、年夜涤子之画，能横涂纵抹，余心极服之，恨不生前三百年，为诸君磨墨理纸。诸君不纳，余于门之外，饿而不去，亦快事故。”
02/
笔下生“红花墨叶”
朱竹、墨梅、牡丹、雁来红
当然，仅仅是广收博取也是千万不行。
展览的一二章节之间，一棵由白石白叟“种”下的墨梅引起了小都的注意。
-图源/成都市美术馆
1917年，齐白石为逃亡移居北京，由此开启了为期十年的“颓龄变法”。时代，与挚友陈师曾的了解订交，对其变法之路来讲，无疑是一种莫年夜的勉励。
在这幅《墨梅》之上陈师曾题跋“酒后尝为纵情语，何必趋步尹和翁”，他劝戒齐白石不要趋步他人，适时勇于变法。
可见，这株墨梅不仅是二人交情的见证，更是记载齐白石变法的里程碑式的作品。
自此，他融各家之特色，尤其是吴昌硕的笔意，并联合自身作风，悉心钻研变法，终极创始了“红花墨叶”年夜适意画法。
这不巧了吗，就连画法的名字都与植树节的如斯搭。那么，到底什么是“红花墨叶”呢。
来，你见过赤色的竹子吗。
茶青色木樨枝头栖息着赤色的鸟。
黑红系列勾画之下，明艳绽放的鸡冠花、牡丹花、红梅……
在这里，有需要阐明的是，“红花墨叶”不是只某种特定的色彩，而指以浓厚的墨、明艳的色、强烈的视觉张力与凝练的勾画笔法为主要特色的绘画作风。
在这些作品中，我们经常能看到一种光显的撞色与反差。对赤色的运用无疑是一种典型。齐白石曾说：“外邦色彩有泰西红，其色夺燕脂，余最宝之。”
循着这种色彩，小都在展厅中发现了一种特殊的植物——雁来红。
雁来红，又称老来红，因秋日北雁南来叶子变红而得名，杨万里就写过一首《雁来红》：“开了原无雁，看来不是花。若为黄更紫? 乃借叶为葩。”
展览展出的齐白石《八哥雁来红》《雁来红鹌》《蝗虫雁来红》，年夜胆使用了红与黑，或红与绿的撞色，形成了颜色上的强烈对照。
细心察看，纵然都用赤色，白石白叟笔下的这些雁来红还会因季节、光阴、天气分歧而色彩有所区别。
好比，《八哥雁来红》他画的这天夕归栖一对禽，薄暮时分的雁来红，显著用墨就要轻微淡些。
当然，白石白叟如斯钟爱雁来红，不仅由于它是秋色之下的一抹明艳的赤色，还由于它寄意美妙，用它来象征祝愿之意再好不外。
03/
工虫花草与花好年丰
松树、菊花、寿桃、芋苗
恰是在雁来红的阁下，几只“虫子”吸引了小都，它们被画在画纸之上，却又留下了年夜片的空缺。和前面的作品相比，陈列在展柜之中的它们，显得有些孤单。
而画面中缺失的那一半，本应该是某莳花卉。在中国绘画史上，以工笔画草虫历来都是传统。
白石白叟曾言要“为万虫写照”，他刚开端学画时，尤擅“细笔草虫”，后来跟着变法的深刻，形成了工写相济的全新作风。
工笔和适意，本是两种分歧的技法，齐白石说：“既要工，又要写，最难把握。”
他的工虫花草常以工笔绘虫，再用粗笔为花卉适意，两种判然不同的画法被高度同一在一路，产生了奥妙的视觉后果，让小都想起了拍照上的年夜光圈。
而方才那几只落单的虫子，就是白石白叟先画好的工虫主体，预备之后在补花卉景色的未完成之作。此处虽是空缺，却也令人发生无穷联想，白石白叟会在这些虫子的阁下“种”下怎样的草木花草呢。
继续摸索，我们又看到了柚子、菊花、芋苗、松树，这些澹泊可爱的日常田间植物。
记得之前我们曾在打卡广汇美术馆时，就发现了白石白叟真的是名副实在的祥瑞语“谐音梗”年夜师。
而在此次的展览中，他也“种”下了桃树，以喻多寿；“种”下松树，并将之与龟、石同置于一画中，以喻三寿……
同样，在本次展览的明星展品、一级文物《四时山川屏》中，他还“种”下的芭蕉、垂柳、莲荷、翠竹……
-图源/成都市美术馆
就这么，雅与俗，中国绘画的艺术精力与日常生涯的点点滴滴，沿着他笔下的草木花草生长起来，日渐枝繁叶茂。
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以上，就是小都植树节打卡《白云深处作仙人——齐白石佳构研讨展》网络到的草木花草。
而若想身临其境感触感染这些场景，不妨再去走走《天趣画境：齐白石沉浸式数字光影艺术展》。
尤其弗成错过展览讲述“五出五归”的部门，一袭从上空流滴下来的巨型画卷展现了齐白石的远游之路，在光影幻化中尽显江山之绚丽。
再往前，则是“一花一天下”展厅，静候稍许，白石白叟的画作将呈现在围绕周围的画屏之上，紫藤花落、红梅牡丹，都仿佛有了性命。
展览信息
白云深处作仙人——齐白石佳构研讨展
天趣画境：齐白石沉浸式数字光影艺术展
2023/12/30-2024/03（周一闭馆）
成都市美术馆A区（成都市天府美术馆）
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编纂丨牙尖儿
未标注图源丨牙尖儿
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