小写意花鸟画的视觉审美特征

　　（一）假定性

　　小适意花鸟画艺术自己对付画家自己来说并不是“偶然闲写花卉”，而是在把握天然界景物的机趣的同时，进行艺术的再发明，使作者主观感触感染和观者领会到的意境之美到达完善的同一。在我以为，小适意花鸟艺术中的各类物象，充斥了分歧色彩的植物类，木本的、草本的、水里生的、土里长的等等，都活泼的反映了花的天然美，多样性，充斥活气和性命力，画家对天然生涯的过细入微的察看，以及经由过程艺术加工之后所出现出来的画面傍边的花鸟天下，让人看起来感到很亲热，能感触感染到画家的爱和关怀天然。画面中分歧形态的动物，统一类动物的分歧姿势等，再加上运用或细腻而风雅的线条勾画填色，亦或率意潇洒的点染等都富有表示力，将“情”依靠于对天然界的花卉鸟虫的审美再造。正如齐白石所说“妙在似与不似之间”“太似则媚俗，不似则欺世”。

　　（二）活动性

　　小适意花鸟画家将各类动力合成为一个整体，其办法是将一个短暂的动作进程翻译成一种不体现光阴感的姿态，那些风雅的形象不再是一刹时的动作，而是使他们超出了光阴这一维度，出现永恒的视觉动力。小适意花鸟神采专注实对其境，富于实景情况中的刹时动态的魅力。华喦的小适意花鸟《绶带栖枝图页》，我们察看到，寥寥数笔，为我们出现了花鸟天下的空灵之美，此中绶带鸟，瞻仰天涯，宛如是如有所思，口型微张，像在说一些什么，是不是在想要飞的更高，就连寒疏的枝干，由下向上生长着，都在助其一臂之力，亦或是不是在想着只管“天高任鸟飞”，但亦不克不及飞，由于上面可能会有危险的器械存在，也或许我们看不到，但我们经由过程自由的遐想，以为此中的绶带鸟下一步会进行什么样的动作，或展翅高飞，亦或俯冲觅食等，在如许的一小幅画作里，我们看到了广阔弥远的天下。

　　（三）强化造型性

　　小适意花鸟的的要旨乃因此率意松懈的笔法深刻而精微地表示工具。文字的特殊性匆匆使小适意花鸟画家赓续地进行过细入微的生涯体验，进而对生涯中的物象进行必定的归纳综合弃取，运用双勾、没骨、勾花点叶等种种办法，塑造生涯中的万千形象。为了更充足的凸现形象的活泼性与真实性，小适意花鸟画家进行了许多的测验考试。

　　（四）作风多样性

　　元明清直至当代，由墨花墨禽、勾花点叶、没骨写生为主力的小适意花鸟画，已代不乏人地传承成长了快要七百余年，此中张中、沈周、陈淳、周之冕、王武、恽格、华喦，都堪称此范畴的代表性人物。在20世纪，小适意花鸟画家既承先贤余绪，复打仗西方写实主义画风，在新的期间配景下，亦极年夜地拓展了传统花鸟画表示的新空间，由虚谷、任伯年到海上“四年夜名旦”，由多元并存的海上画坛到中西合璧的岭南画派，从南边的秀逸到北方的精诣，都表示出了带有极其强烈小我艺术作风特性的图示面孔。然则他们的目标倒是同等的，也便是给小适意花鸟画带来新的气味与面孔，增长花鸟画的审美快感从而避免“千画一壁”博得现代人的承认，从而更好的成长花鸟画。

　　（五）光色形交互性

　　小适意花鸟刚开端的形成时期一直到岭南画派之前，小适意画家不在意局部的光芒对形象组成的影响，不讲求光源，画面上既无阳光，又无暗影，只有明暗虚实。到了岭南画派时期，因为受到西画写实主义的影响，画面中都以写生的伎俩匆匆进绘画写实的目标。而在借鉴西画的同时，甚至表示光影，都在那一时期有所表示，为了寻求物象的真实的质量感而借鉴光影的表示的画家也有许多，海上画坛的张书旂、戈湘岚、四川画家苏葆桢等等，他们的作品，无论是运用粗笔水墨，照样双勾填彩，此中或多或少呈现过表示光影的倾向。因为小适意的内在因此文字精微地表示工具，而双勾技轨则更是用颜色惊喜的表示工具，因为注重细节描绘，因而这两者更容易与写实主义联合。

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