画山水画，要抓住山水的“灵魂”
有人说，中国画看起来都差不多。此话不甚妥善。然则，既然有此说法，必定水平上也阐明，不少画家在取景、设色或用笔上存在「千人一壁」的征象，是吗。
何海霞
我们得认可，绘画者在景色上的模拟相沿，南边、北方都用统一种伎俩表示，这是当前广泛存在的一个问题。如果绘画者出现的是奇特的发明，就不会使人发生「画都差不多」的感觉。
艺术贵乎奇特的发明，奇特发明必需深刻生涯、认识生涯，在沙里淘金。另外，一幅画，贵在一个「气」字。「气」是经由过程艺术思惟体现出来力的感觉，一种柔美的感觉。现实上，假如没有「气」的连贯，就不克不及组成一个完备的画面。笔的运转、解救，便是讲的运「气」。一「气」画下来，笔由浓画到干，由干画到没有，一「气」画下去，末了将其同一起来。从乱到清，从清到乱，分分合合，形成一个完备的画面。总之，气便是得物象之神韵，没有它，画就没有魂魄。画有了魂魄，每幅画都各具色折衷情采，各有画境，当然也就不至于一模一样了。
何海霞严子陵钓台
构图亦称章法、结构，是山川画创作中的紧张环节。构图的胜利与否关系到山川画的好与坏。山川画构图有哪些讲求。
何海霞
山川构图，有虚有实，以实带虚，或以虚带实。高山峻岭云锁其腰，山则高矣。咫尺千里，必需锐意于近能力求远。如欲凸起密必需衬以疏，疏亦须锐意为之。越藏越显，藏则无尽意也。画怕封边，封边则境界堵塞意趣索然。另外，画面要有对照，强调对照才可凸起主体重点。以是浓淡、疏密、枯润、诟谇、冷暖、粗细、动静、巧拙的适当运用即形成条理感、韵律感。
何海霞湘西山川多
前人云，中国画「巧处在用笔，尤在用墨」，山川画若何用墨可生满纸云烟。
何海霞
年夜染是山川画异常紧张的处置，染后满纸云烟，景象顿觉活泼。但年夜染不克不及办理全体气概，年夜染易冲淡墨彩。以是在提笔落墨的进程中，注意保墨，有好墨就要保留。怎样保留。文字精到之处，待干后，加色保之，因色有胶，年夜染阶段水色烘托墨彩不失。
墨色与敷彩，是山川绘画紧张的一部门。
用墨之笔宜长颖而粗。笔着纸一掠而过，不宜反复，重则易滞，滞则神气索然。
敷彩，有透明色有笼罩色，透明色指花青、藤黄混合成为绿色，花青加墨或黄成为天青色。由于此中有冷暖的协调，也是一笔挺过不宜重复。岂论植物色或矿物色，在使用之前宜用手指研细，熔解后取其上层浮膘，不宜过浓，亦不宜加水太多。一次上色，待干再层层加之。以色保墨即以色增长墨的颜色，更丰硕画面颜色的后果，以是重复使用可以形成潮湿华滋，或雨后新晴的潮湿感。
何海霞山雨欲来时
每一幅画都有它最精炼的处所。画山川画，若何表示这种精炼之处，必要注意哪些问题。
何海霞
一张画要有最精炼之处——所谓“画眼”。画眼必定要分外抓紧，不克不及与其他统统均匀看待，避免面面俱到，包罗万象。要竭力描述本身最感兴致的、最主要的器械，能力惹人入胜，打动听心。京剧演出家有三字诀，叫“稳、准、狠”，“狠”便是要敢于强调最主要的器械，狠狠地表示，“狠”取决于艺术家的情感。
艺术创作要像写情书那样充斥情感，有了情感，画也就有了氛围，有了氛围画就活起来了。齐白石说：“笔笔相生，笔笔相因。”也是为了一张画的气贯连，气贯连才有力，能力活泼。画人并非画跑的人才活泼，静止的就不活泼，瞌睡也可以画的很活泼，活泼便是气要连贯。中国水墨画从来讲求氛围。如说“山中有龙蛇”，便是贯气；又说“苍莽之气”，“含烟带雨”，“挥毫落纸如云烟”，“试看笔从烟中过”等等，都含有这个意思。山川画中留出恰当的空缺亦有助于氛围的表示。
何海霞山色空濛雨亦奇
艺术创作必要注入情感，那么，在山川画创作中，若何将客观天然与主观心灵相交融。
何海霞
绘画不是自我沉醉，是画家对客观事物的体察，将天然万物形象地印入本身的脑海，从而激起创作豪情，再注入诚挚感情，发明美的艺术作品。不外，山川画之难得处，在于面临天然绘出主观心灵与客观天然的交融，追求二者完善联合的美的形象。传统画论中亦有神、情之说，即所谓「爬山则情满于山」。状物抒怀，借景写心，把小我的情感移入天然，融入天然，如如胶似漆。
山川画除了赋予人观赏天然、获得视觉美外，还要让观者从画中体会到作者为什么如许构想，作者的寻求和抱负又是什么。而这些，是作者的小我内在及思惟性在起作用。
总括来讲，艺术家不仅表示所见，还要表示所知和所想〔本身的全体履历和传统常识，以及依据客观事物成长纪律的推测〕。中国画家画黄山，毫不是站在某一个固定所在取某一个固定的角度画其眼所仅见，而是周全察看懂得以后加以表示，宛如是站在黄山的上空。前人说“以年夜观小”，也便是这个意思。再好比，中国画家画菊花，毫不止于表示菊花，而是依靠了画家本身的情感。要知道，山川画不是照片，也不是景致阐明图，景致画要比天然更美。就像缝纫师给人做衣服，不称身是最坏的，称身了还不够，还要使衣服能凸起身材标致的部门和暗藏丑的部门，这才是最好的缝纫师。画家对着天然景物作画也是如斯。景致写生也可以叫做“对景创作”，工具只是创作材料，并非全体，呼之即来，挥之即去，可以十分之七依据工具，十分之三依据画面自己必要，脱离真实纰谬，完全寄托真实也纰谬，艺术应比真实更高更集中更归纳综合。
何海霞湖天小景
前人讲「外师造化，中得心源」，若用于山川画，若何懂得。
何海霞
我一生最喜欢山川画，有的人只看我的画很美，但不知道艺术的结果来自不易。我画了六十年，这是个漫长摸索进程。
生涯是源泉，这个问题不克不及疏忽。我们要一手捉住传统，一手捉住生涯，分开这二点就很难提高。
前人讲「外师造化，中得心源」，是对生涯和创作的关系最为明白的表达和最为深入的熟悉。中国山川画的成长史奉告我们，无论哪个派或哪个家，其统统文字都起源于生涯。
另外，有的人一到年夜天然中去就被山、云、树、水之美所淹没，不知从中摸索出什么；也有的只会画山头，不会画山脚，或者只会画实不会画虚，这是不行的。「尽力聪慧得，随时爱景观」，察看天然必定要和人、和本身、和情况接洽起来，把意境表达出来。
我是画山川的，常常深刻到年夜天然中去，但天然情况的美是客观的美，假如不克不及从生涯中抽象出足以动听的形象，就不克不及组成艺术上完善的意境。
何海霞风雨归来
有的人以为，要画好山川画，就必定要多逛逛那些「秀甲世界」的处所。是如许吗。
何海霞
故国山川无处不美，青山绿水好，黄土高原好，崇山峻岭和澹泊的小景也都好。画山川纷歧定非要跑到人们经常讴歌的景致区去，问题在于你能不克不及在平常的生涯中捕获到、提炼出美。画家画山川不是画地舆图解，不是说你把山和水的地位画得和现实外形一点不差就算完事，而是要在客观的天然景物中经由过程主观的感触感染组成一幅画。
我住在陕西光阴比拟长，画西岳比拟多，我画西岳是我本身的西岳，我并不是画它从哪上山或从哪拐弯。画山不是看哪个山头好、哪棵树好或哪条瀑布好，得山川之形，未必能得山川之胜，症结要捉住山川的「魂魄」。
从生涯怎样到艺术。我有一条履历——到年夜天然中去。我从来不寄托速写本，在房子里画画也从来不看速写本，凭本身脑子记。「目识心记」是很有事理的。绘画要解脱天然的约束，就不克不及靠速写。速写是熟悉事物的一种手腕，真正画的时刻必需把速写收起来。有了速写，总想依附它就不动脑子了。大概我的话有点单方面，但统统依附速写，末了画成的作品必然是速写放年夜，这会给本身艺术的施展造成许多的束缚。
画西岳，我大概画月下的西岳、雨后的西岳，我可以把西岳装扮得华丽壮观，也可以把西岳画的淡妆素裹，统一座西岳可以赋予它种种形象，如许意趣就多了。
还有，在表示伎俩上，不克不及只以为水墨画才是我们的传统，而把青绿、工笔重彩排挤了，实在，水墨、工笔重彩、青绿都一样的好。此外，看待外来的器械，不克不及闭关自守。没有借鉴，作品难于进步。不克不及只认为传统便是家传秘方，假如有这种设法主意，这将阻碍你的艺术之路向前拓展。
在我的绘画中，油画、水彩、水粉技法我一切都吸收，我是老传统的「叛徒」。当然，我不是完全否认优秀传统，我在老传统的门路上走了几十年，可以说宋、元、明、清各家各派全都进修过。到后来为什么我在技法上中西兼收呢。由于艺术是成长的，文字当随期间。若何在本身故国优秀的艺术传统根基上吸收外来的好的器械，在艺术情势长进行摸索，是当前和往后的一个紧张课题。
何海霞泼彩云山