生活美学美学评论家冯德祥论画家施建国水墨画的审美特性

论画家施开国水墨画的审美特征

从美学领域来阐发, 水墨画的表示性, 由主观和客观两方面来论说其基本特性的意境之美, 在主观视野上阐发视觉审美中呈现的三个观点, 以气、神、韵为中心, 论叙丰硕多样的详细形态。并以艺术家在水墨画审美进程中，呈现的实际时空和生理时空的双向交流，显示出的性命感性形态，与其奇特的审好意识、造型、颜色组成、观念相契合, 同时又融入了艺术家逼真的体验。

作者施开国

水墨画以天然主义走向实际主义和浪漫主义两种创作系统, 着重于作者的主观发明性, 看重思惟情感表达和主观意识的自我表示。然而不是在脱离了生涯后伶仃强调主观发明。水墨画的艺术情势其奇特性和多样化，形成了必定水平上切实其实定性。也是一种以水墨形体布局的特殊程式和特殊内容，协调致为一体, 特定程式又以在无损于形象质朴而又清爽的一种特殊的艺术审美之中。

作者施开国

水墨画早期是生长在一种半关闭的情况里, 导致了实际生涯 (生理和社会的) 和社会精力的寻求偏向, 现实上水墨艺术作为一个完备的文化系统，远不止是配合语言, 配合地区, 配合生理素质等等内容的并列与综合。因为它丰硕的内在包括了它的代价系统, 生理布局直至宗教信奉, 概言之这种流源于“平易近族心态”的信奉、行为系统，在以“集体无意识”的情势沉积于特定的文化中, 如王微在他的《叙画》中所说“无言绘画者意求容势罢了, 且前人之作画也, 非以案城域, 辨方洲, 标镇阜, 划浸流夲乎形者, 融灵而动变者, 心也。”

作者施开国

前面讲了水墨画的创作思惟，下面就先容画家施开国详细的作品阐发。

要想在适意花鸟画创作中到达故意境、有诗意的艺术后果，就必要巧妙地运用构图中的对峙同一轨则，诸如宾主、呼应、浓淡、纵横、虚实、藏露、诟谇、疏密、繁简、动静、欹正、开合、收放等情势美轨则。

作者施开国

画家施开国的中国画的水墨很讲求虚实关系，虚实浓淡对表示物体的空间条理、宾主关系起着十分紧张的作用。近处景物墨色浓厚则实，远处景物墨色清淡则虚。画面虚虚实实、实实虚虚，犹如音乐节拍一样平常韵味实足。适意画不似工笔的重复润染、调整，通常是一蹴而就、趁热打铁。以是在适意花鸟画中，主体与客体的虚实关系应把握好，该实则实，该虚则虚，虚中有实，虚实相生，从而营造出条理丰硕的画面。

作者施开国

画家施开国在构图上很讲求年夜势与出枝。

年夜势与出枝

年夜势，便是物象在画面上年夜体地位支配的趋向，也便是年夜局，或者叫做“取势”。取势在花鸟画的构图中极为紧张，假如取势欠妥，无论怎样刻画，都邑破坏画面的整体气概和主题思惟的表达。是以，在结构中，年夜势是起首要斟酌的问题。在以花枝为主体的画面上，出枝对肯定年夜势关系极为亲密。主要枝干确立，主体物摆好，年夜势也就随之而就。

作者施开国

画家施开国的作品中布白支配合理

布白便是支配画面的空缺。传统画面的结构老是要留出必定的空缺。空的是画面的虚处，也是画面的构成部门，而不是空着的白纸。空缺在某些方面起着与物象一致紧张的作用，为此，在结构中要认真看待。空缺并非虚设，它是经由过程其他物象的提醒而发生遐想，虽不着一文字色，但此中蕴含着很多内容：或天、地、水，或为烟、云、雾。是以，空缺为画中有画，也是画外有画。有的作品画鱼不画水，但它经由过程鱼在水中游动的动态遐想到水，不会使人感觉鱼在空中。

作者施开国

施开国作品很讲求疏密关系。

结构要有疏有密、有聚有散、有紧有松。古人用“疏可走马、密不通风”来形容疏密、离合的关系。疏与密两者是相对而言的，以是两者弗成太悬殊。密处假如太密会显得拥挤闷塞；疏处也弗成疏松，疏中也要恰当有密。处置好疏与密、聚与散的对峙关系，能使画面均衡稳固、和谐同等而富有节拍。

作者施开国

本文作者在观其画家施开国作品时，有一种多样而奇特的感觉。

以诗入画，不仅体现画者的诗画素养，更在无形或故意之中将诗中的意境外化出来，使得观赏者能加倍直观地领略诗与画中的配合意境。“参考之资，可以攻玉”，“以诗入画”表示了诗画之间彼此的渗入渗出和交融以及画对诗意境的借鉴，体现出中国传统绘画独占的特性，即主客体的协调同一。

画家施开国小我艺术简介

施开国，河南省太康县人，河南年夜学美术系卒业，中国美术家协会会员，北京艺术同盟签约画家，施开国国展创作班导师，河南省花鸟画研讨会常务理事，北京市燕京字画院副院长，周口市文联字画院画家，周口市平易近建字画院副院长，主攻传统适意花鸟画并取得很年夜成就，曾多次在全国各地举行小我画展并出书小我画册，受到各界人士好评，常常加入省美协及国度美协举行的年夜型美术展览并多次入选获奖。

作者施开国

本文作者提醒：画家施开国的水墨花鸟天下分歧于其他那些让人审美的花鸟画作品，施开国作品不仅是有情趣与意境，更让人有如在其画中赏景之感。

观其作品是多样性的并且很奇特审美特色纵观画家施开国老师的适意花鸟画，为我们注解了学术立场。精确地说，他的花鸟画作品既承继了传统，强化最具有功力浮现的文字布局以此表达工具，同时又不囿于传统固定程式，相对运用了当代意识开掘出花鸟画的新寰宇。

文章作者先容

冯德祥，年青时就热爱文学创作，并颁发过许多文学作品，并且涉猎颇广，对中国画、西画、文学创作、美学方面的理论研讨均有必定造诣，尤其书法及绘画功底踏实，可以或许表示多种语境与题材。

后因事情关系放笔三十年，近年来退休又从新拾笔。

现为文化旅游部中国文化研讨会会员，北京中国字画协会会员。

2019年至2020年积极弘扬平易近族文化，在2021年4月经参展运动被国礼艺术家官网保举具有“现代最具珍藏代价艺术家”。

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